Nintendo & Miyamoto: “Game Là Sản Phẩm”

Trong thế giới game đầy rẫy những tranh luận về giá trị và bản chất, có một tuyên bố từ một trong những bộ óc vĩ đại nhất ngành công nghiệp này luôn gây chú ý: Shigeru Miyamoto, giám đốc sáng tạo huyền thoại của Nintendo, cho rằng game nên được xem là sản phẩm, không phải tác phẩm nghệ thuật. Theo cựu nhân viên Takaya Imamura, Miyamoto tin rằng điều đó là tốt. Chính triết lý thiết kế công nghiệp này đã định hình nên góc nhìn độc đáo của Nintendo, tập trung tuyệt đối vào trải nghiệm thực tế của người dùng thay vì theo đuổi những giá trị nghệ thuật trừu tượng. Và bằng chứng là Nintendo đã gặt hái được vô số thành công vang dội, xây dựng được một lượng fan khổng lồ trung thành trên toàn cầu.

Shigeru Miyamoto: Người Đàn Ông Đứng Sau Những Huyền Thoại Và Triết Lý Thực Dụng

Shigeru Miyamoto không chỉ là một nhà thiết kế game; ông là một kiến trúc sư, một nhà tư tưởng đã định hình nên ngành công nghiệp này. Với những “đứa con tinh thần” như Mario, The Legend of Zelda, hay Donkey Kong, ông đã mang đến niềm vui cho hàng tỷ người trên khắp thế giới. Quan điểm của ông về việc “game là sản phẩm, không phải tác phẩm nghệ thuật” có thể gây bất ngờ hoặc thậm chí là tranh cãi đối với những ai coi game là một hình thức nghệ thuật phức tạp và cao cấp.

Tuy nhiên, như Takaya Imamura – một cựu nhân viên đã làm việc dưới sự chỉ đạo của Miyamoto – giải thích, quan điểm này không hề hạ thấp giá trị của game. Ngược lại, nó xuất phát từ nền tảng thiết kế công nghiệp của chính Miyamoto. Thiết kế công nghiệp tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm có chức năng tốt, dễ sử dụng, hiệu quả trong sản xuất hàng loạt, và quan trọng nhất là phục vụ nhu cầu thực tế của người dùng. Áp dụng vào game, điều này có nghĩa là Nintendo sẽ không chạy theo những ý tưởng quá trừu tượng, khó hiểu hay chỉ phục vụ một nhóm nhỏ; thay vào đó, họ sẽ tập trung vào việc tạo ra một trải nghiệm gameplay mượt mà, trực quan và mang lại niềm vui tức thì cho đông đảo người chơi.

Thành Công Vang Dội: Minh Chứng Hùng Hồn Cho Triết Lý “Sản Phẩm” Của Miyamoto

Lịch sử phát triển game của Nintendo là bằng chứng không thể chối cãi cho sự hiệu quả của triết lý này. Những siêu phẩm do Miyamoto dẫn dắt đều là những ví dụ điển hình cho việc coi game là một sản phẩm được thiết kế hoàn hảo để phục vụ người dùng:

• Super Mario Bros.: Không chỉ là một tựa game platformer, nó là một sản phẩm được thiết kế để mọi người dễ dàng hiểu luật chơi, điều khiển mượt mà, và tận hưởng niềm vui vượt chướng ngại vật. Sự chính xác trong từng cú nhảy, sự rõ ràng trong thiết kế màn chơi, và khả năng giải trí thuần túy đã biến Mario thành một sản phẩm thành công trên toàn cầu.
• The Legend of Zelda: Dù sở hữu cốt truyện sâu sắc và thế giới rộng lớn, các game Zelda luôn được thiết kế với sự chú trọng vào trải nghiệm khám phá, giải đố và phiêu lưu trực quan. Người chơi không cần phải “giải mã” quá nhiều để hiểu mục tiêu, mà có thể tự do tương tác với môi trường và tìm ra cách riêng để vượt qua thử thách.
• Donkey Kong: Từ những ngày đầu trên máy arcade, Donkey Kong đã là một sản phẩm giải trí nhanh, đơn giản nhưng gây nghiện, tập trung vào thử thách kỹ năng và sự vui nhộn.

Những tựa game này không chỉ là những “tác phẩm” mang tính nghệ thuật về mặt thiết kế, đồ họa hay âm nhạc; chúng là những “sản phẩm” được Miyamoto và Nintendo dày công chế tác để tối ưu hóa trải nghiệm của khách hàng.

Phục Vụ Trải Nghiệm Thực Tế Của Người Dùng: Kim Chỉ Nam Của Nintendo

Triết lý của Miyamoto nhấn mạnh rằng, game vẫn có thể là một hình thức nghệ thuật, nhưng nếu mục tiêu là “tạo ra thứ khiến hàng triệu người chơi yêu thích và sẵn sàng trả tiền,” thì việc coi game là sản phẩm để phục vụ họ là điều hoàn toàn đúng đắn. Nintendo đã thực hiện điều này một cách xuất sắc bằng cách tập trung vào:

• Gameplay trực quan và dễ tiếp cận: Game của Nintendo thường có cơ chế điều khiển đơn giản, dễ học nhưng khó tinh thông. Điều này giúp mọi người, từ trẻ em đến người lớn, từ người mới chơi đến game thủ kỳ cựu, đều có thể nhanh chóng hòa mình vào cuộc chơi.
• Giá trị giải trí thuần túy: Nintendo luôn ưu tiên mang lại niềm vui, tiếng cười và cảm giác thỏa mãn cho người chơi. Các game của họ thường thoát ly khỏi những yếu tố quá phức tạp, u tối để tập trung vào sự tích cực và sáng tạo.
• Chất lượng sản phẩm và sự ổn định: Các tựa game của Nintendo nổi tiếng về độ trau chuốt, ít lỗi và hoạt động mượt mà, ngay cả trên phần cứng không phải lúc nào cũng mạnh nhất. Điều này tạo ra sự tin cậy và hài lòng cho khách hàng.
• Tập trung vào trải nghiệm độc đáo: Thay vì chạy theo xu hướng đồ họa chân thực, Nintendo tập trung vào việc tạo ra những trải nghiệm gameplay mà chỉ họ mới có thể mang lại, thường tận dụng tối đa các tính năng độc đáo của phần cứng (ví dụ: Joy-Con của Nintendo Switch).

Chính sự tập trung không ngừng nghỉ vào trải nghiệm của khách hàng là lý do cốt lõi vì sao game của Nintendo luôn có số lượng Fan đông đảo và trung thành trên toàn cầu. Họ không chỉ bán một tựa game; họ bán một trải nghiệm được thiết kế tỉ mỉ, được kiểm soát chất lượng chặt chẽ để mang lại niềm vui tối đa.

Game Là Nghệ Thuật Hay Sản Phẩm? Cuộc Tranh Luận Không Hồi Kết.

Trong ngành game, cuộc tranh luận về việc liệu game có phải là tác phẩm nghệ thuật hay không vẫn luôn diễn ra. Nhiều người cho rằng game là một hình thức nghệ thuật tổng hợp, kết hợp đồ họa, âm nhạc, văn học (cốt truyện), và khả năng tương tác. Các tựa game như The Last of Us, Red Dead Redemption 2, hay Journey thường được viện dẫn như những ví dụ điển hình cho tính nghệ thuật của game.

Tuy nhiên, quan điểm của Miyamoto không phủ nhận điều đó. Ông chỉ định hướng cách tiếp cận phát triển. Đối với ông, nghệ thuật nằm ở “thiết kế công nghiệp” – nghệ thuật tạo ra một sản phẩm hoàn hảo về mặt chức năng và trải nghiệm người dùng. Đó là nghệ thuật của sự tối ưu, sự dễ hiểu, và khả năng tiếp cận. Một tựa game có thể có thông điệp nghệ thuật sâu sắc, nhưng nếu nó không chơi được, không vui, hoặc quá phức tạp đến mức không ai có thể thưởng thức, thì nó khó lòng được hàng triệu người yêu thích và sẵn sàng chi tiền.

Tác Động Của Triết Lý Miyamoto Đến Ngành Game Hiện Đại

Triết lý của Miyamoto và thành công của Nintendo đã ảnh hưởng sâu sắc đến ngành game. Nó là một lời nhắc nhở rằng, trong khi đồ họa và cốt truyện hoành tráng rất quan trọng, thì gameplay trực quan, sự tối ưu hóa và trải nghiệm người dùng cuối cùng vẫn là những yếu tố quyết định để tạo ra một tựa game thành công về mặt thương mại và được yêu thích rộng rãi. Nó khuyến khích các nhà phát triển không chỉ mơ mộng về nghệ thuật mà còn phải tập trung vào việc tạo ra một sản phẩm hoàn thiện, có thể tiếp cận và mang lại giá trị thực tế cho người chơi.

Kết Luận: Nintendo – Nơi Triết Lý “Sản Phẩm” Kiến Tạo Những Trải Nghiệm “Nghệ Thuật”

Quan điểm của Shigeru Miyamoto rằng game nên được xem là sản phẩm, không phải tác phẩm nghệ thuật, là một triết lý đã định hình nên bản sắc và thành công vĩ đại của Nintendo. Đây không phải là sự phủ nhận giá trị nghệ thuật của game, mà là cách Nintendo tập trung vào việc tạo ra những trải nghiệm chất lượng cao, dễ tiếp cận, và mang lại niềm vui thực sự cho hàng triệu người chơi.

Chính nhờ triết lý này, Nintendo đã liên tục cho ra đời những siêu phẩm như Mario, Zelda, Donkey Kong,… và xây dựng được một cộng đồng fan đông đảo, trung thành. Đối với Nintendo, trải nghiệm của khách hàng là trên hết, và điều đó đã biến những sản phẩm của họ thành những tác phẩm được yêu thích trên toàn cầu.